IM Pei, den verdenskendte arkitekt døde den 16. maj i en alder af 102. Hvis du ikke kender hans navn, vil du utvivlsomt genkende hans arbejde, og der er meget at lære af hans kreative strategi, der blander håndværk med evnen til at sælge gennem dristighed og tilsyneladende umulige visioner for fremtiden.
Født på det kinesiske fastland og opvokset i Hongkong, inden han studerede i USA, blev Ieoh Ming Pei snart en førende arkitekt. Han begyndte som juniordesigner hos en New York-udvikler og fik sit navn efter at have vundet kommission til at designe John F. Kennedy Presidential Library and Museum, kort efter Kennedys mord i 1963. Pei byggede sit ry på episke projekter som indgangen til Louvre-museet i Paris, den østlige bygning af National Gallery i Washington, DC og Museum of Islamic Art i Qatar. Faktisk rejste Pei stadig 80 år gammel i Mellemøsten for at søge inspiration til museet. Hans unapologetiske brug af geometriske former, glatte overflader og naturligt lys gennem årene gjorde hans værker strukturelt og visuelt imponerende.
Peis designstil gentager to geometridrevne kunstprojekter. Den ene er Walter de Marias berømte installation af aluminiumskanaler, 'Triangle, Circle, Square' fra 1972, og den anden er Sol LeWitt's tegning, 'All Double Combinations of Six Geometric Figures' fra 1977. Hans omfattende portefølje inkluderer flere vigtige kommissioner i upstate New York, herunder Everson Museum of Art i Syracuse samt Wilson Commons ved University of Rochester. Pei blev ansat til UR-job i slutningen af 1960'erne. Universitetet ønskede en ny, central placering for at være vært for studenterforeningen og fungere som et knudepunkt for campusaktiviteter. Byggeri kostede $ 9,5 millioner og blev stort set finansieret af Xerox-præsident og UR-kandidat Joseph Wilson og hans kone Peggy.
Der er tre design lektioner ethvert mærke kan tage fra Peis arbejde:
Udvikle en signaturstil
Ifølge ArchDaily, som studerende af Le Corbusier, legemliggjorde Pei kernens tro på modernismen, at form følger funktion og tilføjede sin egen fortolkning. Pei mente, at form følger intention (som indeholder funktion). Hans arbejde afspejler denne filosofi ved hans inkorporering af funktionelle symboler i alle hans værker. Hans signaturstil var geometriske mønstre, og det er det, der gør hans bygninger øjeblikkeligt genkendelige. Han overvejede geometriens rolle i planlægning og design af bygninger ved hjælp af en række linjer og polygoner. Peis signaturpyramider kan nydes på National Gallery of Art East Building i Washington, DC. og Rock and Roll Hall of Fame i Cleveland, Ohio. Når du ser hans pyramide ved Louvre, ved du, at det er Pei.
Byg modstandsdygtighed
Designere ved alle, at den smertefulde detalje i processen kan være tilgivende og utaknemmelig. At være modstandsdygtig overfor modgang er en færdighed, som enhver succesrig designer skal mestre. Pei kæmpede i de tidlige år af sin egen karriere med at ordne John Hancock Tower i Boston, efter at glasfacaden på 60-etagers blokken havde designproblemer, der førte til forsinkelser og omkostningsoverskridelser. Senere blev han udsat for kritik over glaspyramiden i Louvre. Under et NPR-interview sagde Pei: 'Jeg kunne ikke gå i Paris gader, uden at folk kiggede på mig og sagde:' Der går du igen. Hvad laver du her? Hvad gør du mod os? Hvad laver du med vores store Louvre? ' Ifølge Pei 'Succes er en samling af problemer løst;' noget tyk hud.
har sal vulcano en kæreste
Fjern det uvæsentlige
Dette udtrykte mål for Pei skal være mantraet for enhver designer eller designstudie. Tegn det på dit tavle eller hæng det på din væg. Peis enkelhed og brug af negativt rum er kendetegn, der trækker dig ind i hans strukturer. 'Du kan ikke forsvare dit design uden at vide, hvad du designer til,' sagde Pei. Denne hengivenhed til håndværk og salg af en vision gør denne designlegende til nogen, som verden meget vil savne.
