Glem musikalske smag. Ignorer kritiske anerkendelser. Sæt argumenter om fordelene ved den musik, de skabte, til side.
Disse syv bands - og et individ - udløste store ændringer ikke kun i musik, men også i musikken forretning af musik.
Brug deres eksempler som inspiration til at udløse store ændringer i dit marked eller industri. Nogen skal være først - hvorfor ikke dig?
(For sjov har jeg også inkluderet min yndlingssang af hver kunstner - selvom 'favorit' i et tilfælde er et relativt udtryk. Gæt gerne hvilken.)
Led Zeppelin
hvor gammel er hacksav jim duggan
Forud for Zeppelin opbevarede koncertarrangører typisk hovedparten af portkvitteringerne. Bruttoindtægterne på Beatles 'legendariske Shea Stadium-koncert i 1965 udgjorde i alt over $ 300.000 (hvilket måske ikke lyder som meget, men det er $ 2,1 millioner i nutidens dollars). Beatles tog kun en brøkdel hjem.
Peter Grant, Zeppelin's manager, udnyttede sit bands voksende popularitet til at forhandle bedre aftaler, hvor Zeppelin til sidst kunne tage så meget som 90% af porten.
Andre headlining-handlinger fulgte snart trop, og 'magtbalancen' skiftede dramatisk til kunstnerens favør - hvor den skulle opholde sig.
Ynglings sang: Regnsangen
De rullende sten
Sikker på, at Stones vinder lang levetid. Men tidligt var de også i spidsen for kunstnerens ejerskab og kontrol.
Stones lejede deres masterbånd til pladeselskabet, som derefter producerede, distribuerede og markedsførte produktet, men ikke havde noget at sige om indholdet, den kreative proces - og pladeselskabet ejede ikke ophavsretten. Deres aftale med Atlantic Records var baseret på Led Zeppelin's kontrakt såvel som den tilgang, der blev taget af folk som Phil Spector, der indspillede sine kunstnere for egen regning, fri for indblanding eller input.
The Stones oprettede også deres eget mærke i Atlantic, idet de udnyttede sin produktions- og distributionsinfrastruktur, mens de bevarede kreativ uafhængighed.
Åh, og de oprettede også Rolling Stones Mobile Studio, ved at bruge det til at optage uden for det traditionelle studiemiljø og også leje det ud til bands som Zeppelin, Deep Purple (som udødeliggjorde det i 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash og Iron Maiden.
Og glem ikke deres læber og tunge-logo, et klassisk brandikon.
KYS
Ifølge bassist Gene Simmons : '... Jeg så, at vi var et rock and roll-mærke, ikke kun et rock and roll-band.'
Over 3.000 produktlicenskategorier senere (inklusive kister ), hvem kan diskutere med ham?
Selv bandets navn var designet til at være mindeværdigt. Sagde Paul Stanley , 'Hvad med KISS? Det føltes så rigtigt ... det inkorporerer virkelig så meget af det, vi er. Det er tungt, det er lidenskabeligt, og det er et navn, uanset hvor du går hen i verden, folk kender det ord, så i starten, da vi ikke var nogen, og ingen vidste, hvem vi var, ville folk gå, 'Åh, KISS, jeg Jeg har hørt om dig, fordi det bare er et ord, du hører hele tiden.
Som Sagde Stanley også , 'Det kan ikke benægtes, at de (ikke-traditionelle) indtægtsstrømme kan være enorme, og det ville være absurd at ikke maksimere dit potentiale uden for musik. Det er musikken forretning , og forretningselementet ophæver eller forringer ikke den anden ende af det. Vi er et band, og vi er et brand. Og uden den ene lider den anden. '
Næste gang du smider på dine Beats af Dr. Dre eller sprøjter på nogle af Justin Biebers kæreste-cologne (okay, måske ikke), husk at KISS var der længe før licensering var sej.
De taknemmelige døde
I 60'erne, 70'erne og 80'erne blev touring primært set som en måde at promovere nye plader på; faktisk tjente ture ofte som tabsledere for rekordsalg.
The Dead valgte den modsatte tilgang, turnerede næsten året rundt og i 80'erne udgav kun lejlighedsvis nye album.
I modsætning til andre bands tilskyndede de døde også fans til at starte og dele forestillinger i en 'sneakernet' version af peer-to-peer-deling.
De var også sociale længe før sociale medier: salg af billetter direkte, oprettelse af en ekstremt engageret fanklub, deling af personlige oplysninger samt fangenereret kunst og indhold gennem deres adresseliste og oprettelse af et økosystem med små virksomheder, der rejste med bandet og havde en interesse i bandets langsigtede succes.
hvem er alan colmes gift med
Og de var i spidsen for 'brand experience' fænomenet. Døde shows var ikke kun forestillinger; for deres fans var de begivenheder.
Hvis KISS licenserede, før licensering var sejt, forudskød de døde en række seismiske skift i den måde kunstnere interagerer med og engagerer fans.
Rejse
Journey er et godt eksempel på tidlige 80'ers bands, der fokuserede på såvel forretning som kunst ved at pløje indtjeningen tilbage i scene-, lyd- og lysudstyr; køb af deres egne lastbiler og transportudstyr og forsyner deres label (CBS) ikke kun med færdige poster, men også med kunst og merchandising-materiale.
Journey lavede også en af de første salgsfremmende tilbud ved at gå sammen med Budweiser: Til gengæld for at stille op for annoncer og oprette radio-jingler modtog de plakater til hver køber af koncertbilletter. (Indtil en historie forbandt Journey med teenage-alkoholisme, og bandet besluttede at afslutte forholdet. Tiderne var tydeligt forskellige .)
Moby
Hans album Spil blev ignoreret af radio og MTV, og tidligt var hans tur også til at støtte albummet: Han spillede sit første show i kælderen i en Virgin Megastore (kan du huske dem?) til et publikum på omkring 40 mennesker.
Desperat efter at finde en måde at få hans musik hørt på, licenserede han hver sang på albummet (mange flere gange) til annoncer, tv og film. Ifølge Kablet , det licensindsats var så lukrativ albummet var en økonomisk succes længe før det solgte millioner af eksemplarer.
Kan du ikke blive bemærket? Moby gjorde det tidligere utænkelige. Måske skulle du også.
(Hvorfor denne sang? To ord: Jason Bourne. Hvis det ikke er nok, skal du springe til 1:00-mærket og fortælle mig, at du ikke føler dig lidt kølig, når musikken starter.)
Metallica
Trommeslager Lars Ulrich var måske ikke den eneste kunstner, der var oprørt over fildelingsservices som Napster, men han fyrede bestemt det første offentlige skud. Og han bankede fra musikfans, der åbenbart følte, at Metallica havde tjent penge nok og ikke skulle vælge dem, mange tak.
Den tidlige holdning er ofte den upopulære holdning, og Lars havde ret. Bare spørg de tusinder af musikere, der kæmper for at tjene til livets ophold nu, at indholdet er frit tilgængeligt på en række forskellige måder, både lovlige og ulovlige.
Mens Metallicas sag mod Napster til sidst havde indflydelse, startede salget af digital musik ikke før ...
Steve Jobs
Ikke en musiker, ikke et band (medmindre du betragter ham som frontmand for bandet Apple), bare den fyr, der indså, at selv i en verden af 'gratis' ville millioner af mennesker betale for musik, hvis tjenesten og afspilleren var nem at bruge, praktisk og ekstremt brugervenlig.
Jobs og Apple og iPod og iTunes ændrede musikbranchen næsten natten over - og krusningseffekterne mærkes stadig.
