Følgende kunstnere har transformeret den måde, verden ser på, værdsætter og skaber kunst. Hver af disse kunstnere havde deres egen andel af kamp, uro og afvisning. Alligevel forblev de alle innovative og turde mod oddsene. Iværksættere og andre ledere kan lære af deres kreative strategier.
1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo havde brug for meget lidt søvn og var normalt så trukket i sit arbejde, at han ville tilbringe uger i samme tøj og sko. Hans tjener rapporterede, at når Michelangelo tog sine sko af, ville huden på hans fødder skrælle af som en slange.
Michelangelo var en meget fokuseret kunstner, men hans kreativitet var ikke noget, han tog for givet. Han skrev, Kritik ved at skabe.
Michelangelo følte, at han kunne reagere på andre ved at gøre et bedre job, end de kunne.
Lektion for ledere : Spild ikke din tid med at kritisere. Begynd at lave dit eget produkt eller din løsning som reaktion på en dårlig. Lad din frustration køre dig.
2. Vincent Van Gogh (1853-1890)
I Vincent Van Goghs levetid solgte han kun et ud af de cirka 900 malerier, han lavede. Efter Van Goughs død stormede hans energiske, fængslende stil verdenen og omdefinerede kunstens grænser.
Lejlighedsvis i tider med bekymring skriver Vincent Van Gogh til sin yngre bror, Theo, jeg har længtes efter at være stilfuld, men ved anden tanke siger jeg nej - lad mig bare være mig selv - og udtrykke ru, men alligevel sande ting med groft håndværk.
For Van Gogh handlede kreativitet om ærligt udtryk i modsætning til stil og håndværk. Han ville udtrykke sig og var ligeglad med kvaliteten af hans forsøg.
Lektion for ledere : Hvis du vil være kreativ, skal du ikke bekymre dig om stil eller hvad der er trend. Fokuser på, hvad du vil opnå, og gør det. Du skal ikke bekymre dig om finer og emballage før efter.
3. Henri Matisse (1869-1954)
Matisse var ikke altid en skat af kunstverdenen. I 1913 blev et af hans malerier (Nu Bleu) brændt i protest, og han havde konstant problemer med at forsørge sin familie. Alligevel bevarede han sit kunstneriske temperament og fortsatte med at bryde fra klassiske maleritraditioner.
Matisse følte, at kreativitet ikke var en gave eller et talent. Det var en ven, der kun kom forbi, da du var hårdt på arbejde. Matisse sagde: Vent ikke på inspiration. Det kommer, mens man arbejder.
Lektion for ledere: Vent ikke på inspiration. Gå på arbejde, så bliver du kreativ.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso havde mange maleristilarter. Da han var ung, malede han realistisk. I sin tidlige voksenalder gik han ind i sine blå og rosenperioder. Derefter gjorde han et strejf i kubismen. Derefter begyndte han at eksperimentere med collage og skulptur.
Picasso skabte altid inden for forskellige stilarter. Ligesom Matisse følte Picasso, at kreativitet ikke var noget, man kunne kalde på når som helst. Han følte, at kreativitet kun kunne komme ud, når han var engageret i arbejde. Inspiration eksisterer, siger Picasso, men det skal finde dig i at arbejde.
Lektion for ledere : At rulle ærmerne op er den eneste sikre måde at blive mere kreativ på. Som Picasso, prøv altid nye ting og arbejd inden for friske felter.
5. Salvador Dali (1904-1989)
Dalis smeltende ure, kapper og excentrisk kjole og opadvendt overskæg har gjort ham til en ikonisk kunstner. Og du ser sandsynligvis hans arbejde dagligt eller ugentligt, når du tjekker bodegaen. Han designede Chupa Chups-logoet.
Dalis kreativitet stammer sandsynligvis fra brutal ærlighed med sig selv. Han skriver: Vær ikke bange for perfektion. Du når aldrig det. Dali var i stand til at producere mere end 1.500 malerier, fordi han aldrig var bange for at begå fejl og være mindre end perfekt.
Lektion for ledere: Vær ikke bange for at lave fejl.
