En nylig TEDx-tale af filmskaberen Cassie Jaye fascinerede mig fra en lederskabsperspektiv:
Hvordan reagerer du, når nye oplevelser udfordrer din gamle tro?
Hvad hvis du er offentligt?
Globalt?
Hvad hvis de er i konflikt med din dybeste tro?
ace frehley nettoværdi 2016
Og af din familie, venner, finansieringskilder og samfund?
Jayes forskning tog hende uventet i den modsatte retning, som hun forventede. At forblive tro mod sine dybeste værdier risikerede hendes personlige og professionelle forhold midt i global kontrovers.
Ledere står over for konflikt og kontrovers. Da jeg så hendes dedikation til sin kunst og integritet til sine dybeste værdier under stress i offentligheden, som en læringsmulighed, spurgte jeg hende om hendes arbejde og erfaring med at skabe og distribuere det.
Joshua Spodek: Få dokumentarer tjener penge. Din seneste endte med kontroversiel, men alligevel tjente penge og fik global opmærksomhed. Hvordan begyndte det og udviklede sig?
Cassie Jaye: Det begyndte med en simpel idé til en dokumentar, der endte med at blive en langt mere kompliceret historie og intet som jeg havde planlagt.
Den oprindelige idé var at lave en dokumentar om Mænds rettighedsbevægelse, som jeg kendte den, eller som jeg havde fået at vide, at den bestod af mænd, der hadede kvinder og var imod kvinders rettigheder eller kvinders ligestilling.
Jeg besluttede at lave en film om den bevægelse, fordi størstedelen af mine tidligere film var forbundet med kvinders rettigheder eller kønsspørgsmål. Jeg lavede dokumentarfilm om reproduktive rettigheder, enlig moderskab, legetøj, der tilskyndede piger til at komme i STEM-uddannelse (naturvidenskab, teknologi, teknik og matematik) og LGBTQ-spørgsmål.
Man kan sige, at mit filmskabende styrehus var kønspolitik. Da jeg snuble over mænds rettighedsbevægelse i marts 2013, blev jeg fascineret af denne tilsyneladende underjordiske og hemmelighedsfulde (på det tidspunkt) bevægelse.
Det virkede som den næste grænse, som ingen anden filmskaber havde dokumenteret. Det var drivkraften, men The Red Pill-filmen er ikke noget, som jeg forventede.
Det endte med at blive en livsændrende filosofisk rejse, som jeg lige tilfældigvis filmede. Det fortæller om min personlige rejse og beder publikum om at udfordre sine synspunkter, men det fortæller ikke publikum, hvad de skal tænke. Det er mere som et tankeeksperiment for publikum at opleve.
JS: Du har beskrevet at lave en film til dels som en virksomhed - en iværksætterfamilievirksomhed for dig. Tænker du på det på den måde?
CJ: Mit arbejde er bestemt både en forretning og et kreativt afsætningsmulighed, men jeg prioriterer kunsten i stedet for profit.
Hvis jeg prioriterede at tjene penge frem for min kreative vision, ville jeg ikke være en dokumentarfilmskaber. Dokumentarer er berygtede for at være pengegrop, der tager lang tid at gennemføre, og du er heldig at overhovedet se overskud. Så uglamourøst som det lyder, er det stadig meget tilfredsstillende, og det er det, der holder mig i gang.
Hvad angår det at være en familievirksomhed, er det. Jeg begyndte at lave dokumentarfilm i 2008 med min mor, Nena Jaye, og hun arbejder stadig sammen med mig i dag. Hun producerede The Red Pill samt alle mine andre film. Min søster, Christina Clack, arbejder også med os, og min forlovede, Evan Davies, var instruktør for fotografering på The Red Pill.
Jeg har også mine ansættelser til lyddesign, animation, musik osv. Jeg holder mit team lille med folk, jeg stoler på, og tilliden vokser, og vores talenter vokser med hvert nyt projekt, vi arbejder på sammen.
JS: Taler om det som kunst, anser du dokumentarfilm så kreativ som andre filmgenrer? Hvis ja, hvordan vil du beskrive din vækst i at skabe din?
CJ: Jeg tror, at dokumentarfilm på mange måder kræver mere kreativitet end andre filmprojekter.
Jeg tænker på det som forskellen mellem at lave en collage kontra at male på et tomt lærred. Manuskriptfilmskabere maler på et tomt lærred, mens dokumentarfilmskabere har forskellige materialer at arbejde med. Da en collagekunstner måske har blade, kviste, avisudklip, fotografier, maling, ler og hvad som helst andet, har en dokumentarfilmskaber arkivvideooptagelser, nyhedsoptagelser, nutidige popkulturreferencer, interviewoptagelser, b-roll, bevægelsesgrafik , fortælling og hvad der ellers kan være nødvendigt for at fortælle historien.
Du skal være kreativ, når dine muligheder er både begrænsede og uendelige. Men begrænset af et mindre budget, er mulighederne også uendelige, fordi publikum ofte er mere tilgivende for dokumentargenren, og der er ikke rigtig regler, som manuskriptfilm har regler.
For eksempel forventes det, selv obligatorisk, at en manuskriptfilm har det samme videoformat overalt, mens en dokumentar kan skifte mellem et billedformat på 16: 9 og 4: 3, og du kan blande standarddefinitionsbilleder med HD. Efter at have lavet over et dusin dokumentarfilm, hvoraf 3 er spillefilm, som jeg selv har redigeret, har jeg en bedre idé om, hvad der fungerer, og hvad der ikke fungerer, når du bliver kreativ. I collagevilkår ved jeg nu, at kviste ikke vil blive sat med Elmers lim.
JS: Du påtog dig et projekt, der uventet endte med at modsætte dit kernepublikums interesser. Fortsat lyder tarmsvækkende vanskeligt. Hvordan var beslutningsprocessen?
CJ: Den røde pille vendte væk fra forbindelserne og fans fra mine tidligere film om kvinders og LGBTQ-spørgsmål.
Selvom jeg heldigvis er nødt til at anerkende de mennesker, der støttede mine tidligere film og blev hos mig i The Red Pill. Da de så filmen, blev de, som jeg, udfordret til at se en anden side af mænds rettighedshistorie, og de så værdien i at høre nye perspektiver.
Ikke desto mindre var det stressende at frigive en film, som jeg vidste, at de fleste af mine tidligere fans og brancheforbindelser ikke straks ville støtte. Min styrke kom fra at vide, at denne historie skulle fortælles, og at den i sidste ende skulle være ude i verden, uanset om den havde mainstream-støtte eller ej.
Fascinerende havde den dog en masse støtte fra mange demografier over hele kloden, hvilket siger til mig, at disse spørgsmål er langt mere udbredte, end jeg troede. Bedstemødre kontaktede mig og sagde, hvordan denne film talte til dem, fordi de ikke kunne se deres barnebarn efter deres søns skilsmisse. Teenagedrenge mailede mig om, hvordan de forsøgte at begå selvmord, og hvorfor.
Jeg hørte fra voldsramte mænd, der ikke kunne finde husly, der understøttede mandlige ofre. Hustruer til militærmænd fortalte mig historier, som du ikke ville tro, og jeg kan ikke gentage.
Den røde pille fik mange til at føle, at deres historier endelig var gyldige, og at nogen brydde sig. For de venner, familie, fans og brancheforbindelser, jeg mistede på grund af denne film, håber jeg stadig, at de en dag vil se den og indse, at det er værd.
JS: Du beskriver ledelse som en lederrolle. Du ser også ud til at være en leder i den bevægelse, du dækkede. Accepterer du den rolle? Hvis ja, hvordan kan du lide det? Har din filmledelse oplevet hjælp?
CJ: At instruere en dokumentarfilm kræver unikke lederskabskompetencer, da man for det meste har at gøre med mennesker, der aldrig har været en del af en filmoptagelse før.
Jeg interviewede 44 personer til The Red Pill-filmen, og gennem årene har jeg udviklet min måde at få mine interviewpersoner til at slappe af og forsøge at glemme kameraerne ruller. Jeg ligner heller ikke fysisk en filmregissør, ikke kun fordi jeg er en ung kvinde eller var (jeg var 27 år gammel, mens jeg filmet The Red Pill), men også på grund af min opførsel.
Jeg har fundet ud af, at min rolige og afslappede energi hjælper med at filme folk i deres hjem. Interviewpersoner giver dig ofte det, du giver dem, så hvis du er lukket for dem, vil de blive lukket for dig, men hvis du er åben for at dele personlige, intime detaljer om dig selv, vil de gengælde.
Med hensyn til at lede mit filmhold er jeg også gennemsigtig med dem, og da jeg arbejder med min familie, er det den eneste måde, jeg ser det arbejde på. Vores livsmål og vores arbejdsmål er alle en del af den samme samtale. Jeg forestiller mig, at det ikke er tilfældet i de fleste virksomhedsmiljøer, men det fungerer for os.
Hvad angår ledelse af en bevægelse, tror jeg ikke, jeg er leder af nogen bevægelse, og jeg vil heller ikke være det. Jeg er ikke mænds rettighedsaktivist af mange grunde, men hovedsageligt fordi jeg ikke vil have dem til at tale for mig, og jeg ikke ønsker at tale for dem.
Jeg betragter mig ikke som en aktivist af nogen grund, jeg er simpelthen en filmskaber, men hvis mit arbejde repræsenterer nogen værdier eller principper, ville det være at lytte til hinanden, respektere intellektuel mangfoldighed ved at beskytte ytringsfriheden og værdsætte processen med udfordrer din tro.
JS: Hvis du kunne gå tilbage i tiden og vide den kontrovers og den modstand, du ville stå over for, ville du gøre det igen?
CJ: Efter meget eftertanke tror jeg, jeg ville gøre det igen.
En vigtig del, jeg kæmper med, er at jeg ikke har lyst til, at mit offentlige image matcher den, jeg er. Mit offentlige image ser ud til at være en af en kvinde, der er politisk polariserende og stødende. Jeg har set nogle kommentarer om mig, der siger, at jeg er propagandist eller ansat talsmand for en eller anden politisk dagsorden, og det er så langt fra virkeligheden, at jeg bare skal rulle øjnene og sukke, når jeg læser sådan noget.
Jeg ville aldrig blive købt som talerør for enhver dagsorden, og heller ikke nogen ville ansætte mig som det, fordi jeg ikke er den type personlighed. Jeg er temmelig blød, jeg er en introvert, og jeg er meget omhyggelig med nogen eller nogen idé.
Jeg har fået nogle mennesker og organisationer til at prøve at kontrollere, hvad jeg siger eller gør, og jeg klemte dem i knoppen uden undskyldning. Faktisk er en af de ting, jeg er mest stolt af ved Den røde pille, at jeg ikke behøvede at gå på kompromis med noget. Hele filmen afspejler de beslutninger, jeg har taget, hvilket er enhver filmskabs drøm om ikke at skulle svare til et studie, producenter, investorer osv.
Hver filmskaber vil have 100% kreativ kontrol over deres projekt, og det fik jeg. Jeg kan forsvare hvert sekund i filmen, og hvorfor den er der, og det gør det lettere at sove om natten. Hvis jeg skulle gå på kompromis med min vision, ville jeg måske have mere beklagelse, men min eneste frustration med The Red Pill er, hvordan medierne fejlagtigt skildrede mig og filmen.
Hvis jeg kunne gøre det igen, ved jeg ikke, hvordan jeg kunne have forhindret medierne i at behandle mig på den måde, da det var uden for min kontrol.
hvor meget tjener d&b nation
JS: Hvordan og hvor kan folk se dit arbejde?
CJ: De kan besøge http://www.CassieJaye.com at se alt mit filmarbejde og www.theredpillmovie.com for at lære mere om den røde pille. Jeg gjorde også en TEDx Talk for nylig om, hvad jeg lærte at lave The Red Pill.
