Dette er den sidste rate i en serie (den første fremhævede guitarist Brooks Betts , Sekundet manager Josh Terry , den tredje agent Mike Marquis), hvor jeg giver et indgående kig på forskellige aspekter af virksomheden Mayday Parade , et rockband, der i løbet af sin 13-årige karriere har solgt mere end 1 million albums , producerede 60 videoer, som hver har været set over 1 million gange på YouTube og er en enormt succesrig live-handling lige ved at komme ud af en udsolgt amerikansk turné.
Og deres nye album, Sunnyland , blev netop frigivet.
Bandet begyndte at sælge hjemmelavede cd'er i en Skæv tur parkeringsplads for over et årti siden - og i sommer overskrift de den endelige udgave af turen.
Denne gang er det Matthew Gordner, V.P. og daglig leder for Rise Records , bandets pladeselskab.
Lad som om jeg er musiker, og jeg har gjort det alene. Hvad er din tonehøjde, hvorfor jeg skal underskrive med din etiket?
Det er en samtale, vi har med mange bands og kunstnere. Det er naturligt at sige 'Hvorfor gør jeg det ikke selv?'
Jeg fortæller altid bands, at de kan. Du kan benytte DSP'erne (digitale tjenesteudbydere) med et tredjepartsfirma, kan komme ind på den digitale side ... det kan du absolut, hvis du vil.
Men det finansielle loft for glas i den verden er virkelig lavt. Efter min erfaring har selv kunstnere, der gør det godt, en tendens til at gå ud på omkring $ 40k om året. Hvis du vil overskride dette beløb ... har du brug for hjælp fra en større, erfaren virksomhed.
Det er svært for et band at gå ud af lommen, når du lægger sammen optagelsesomkostningerne, omkostningerne ved at lave en musikvideo, ansætte videofremme, radiofremme, ansætte en publicist, fremstille en fysisk komponent ... det tilføjer temmelig hurtigt. For ikke at nævne omkostningerne ved touring. Alt dette kan være en enorm økonomisk byrde.
Du kommer til et sted som vores, fordi vi kan knuse det glasloft, dække omkostningerne, og du kan straks benytte vores netværk.
Forskellen er i graden. Jeg kan selv udgive en bog, men den rigtige udgiver kan gøre, hvad jeg gør i en meget større skala.
Nemlig. Som de fleste virksomheder er forhold alt. Vi har udviklet vores forhold i årtier, og når du arbejder sammen med os, kan du straks komme ind på det. Disse forhold strækker sig fra detail til presse, fra afspilningsliste til promovering, fra branding til touring.
Vi har evnen til at gøre din musik mere tilgængelig og hjælpe dig med at finde succes meget hurtigere. Det Rise Records YouTube-kanal har 2,3 millioner abonnenter. Selvom kun 10 procent er interesserede ... er det over 200.000 mennesker.
Vores mål er at levere store labelresultater, men i et mere boutique miljø.
Da jeg valgte en udgiver til min bog, fokuserede jeg på, hvem der ville hjælpe mig med at skrive en bedre bog ... og derefter hvem der kunne gøre ting for mig, som jeg ikke kunne gøre.
Det er det primære fokus for de fleste kunstnere. Hvis vi ikke virkelig havde lyst til, at vi kunne forbedre din virksomhed, ville vi ikke tale med dig. Vi spilder ikke din tid. Eller vores tid.
Mark Cuban siger, at de to hårdeste virksomheder er 1) musikbranchen og 2) forsøger at sælge seje, og vi prøver at gøre begge dele. (Ler.)
Jeg har den samme samtale med hvert medlem af vores team: Din værdi er baseret på din evne til at levere noget, som kunstneren ikke 'fortjener'.
Jeg elsker det koncept. Jeg fik PR-folk til at tone mig, og de ville liste op, hvad de leverede, og i de fleste tilfælde tænkte jeg, 'Okay ... men det kan jeg selv lande. Hvad kan du få mig, at jeg kan ikke få?'
Ingen er imponeret over at plukke lavt hængende frugt. (Ler.) Uanset om det er et pressestykke, et detailudseende, en tur ... vi er nødt til at skubbe klippen længere op ad bakken, end nogen tror er mulig.
Selvfølgelig betyder det at arbejde hårdt hver dag, og at vide at det kan tage år at bryde en kunstner.
Der er ingen elevator til toppen. Vi tager alle trappen.
Ud over at vide, kan du hjælpe en kunstner med hensyn til forretning, hvad ser du efter, når du tænker på at underskrive et band?
Det vigtigste, vi ser efter - det vigtigste, som folk reagerer på - er kunst. Du er nødt til at appellere til folk på flere niveauer.
Måske er det et band som Spøgelse , hvor det ikke kun er god musik, men der er også et godt visuelt element. Folk køber sig ind i kunsten, hvad de gør. PVRIS , en af vores kunstnere, gør det også rigtig godt.
Det er, hvad folk leder efter. Mere end noget andet ønsker folk ægthed. Det er, hvad der fungerer.
Autentisk kunst skærer igennem rodet. Autentisk kunst har varig kraft.
Vi ønsker kun at arbejde med bands, der kan have en karriere - og det betyder, at hvad de gør, skal være specielt.
Indrømmet, hvad der er specielt for mig, er måske ikke for en anden. Så vi skal have ret oftere, end vi tager fejl - for du har aldrig 100 procent ret. Det er kunst, ikke videnskab.
Vi lytter ikke opslagstavler. Vi lytter ikke til industriens snak. Vi lytter til musik. Det er stadig det vigtigste. Vi leder efter kunst, der forbinder.
Mere specifikt, hvilken mae du er interesseret i at underskrive Mayday Parade?
De fangede min opmærksomhed for ti år siden. det var tydeligt, at de havde forbindelse til mennesker på en meget reel måde. Der var ikke en gimmick; det var bare ærlig musik for rigtige mennesker.
På et tidspunkt, hvor alle de fleste kunstnere i deres genre prøvede at være alt for kloge med deres tekster, var Mayday Parade bare ærlig. De var relatable. Det forbinder med mennesker. De er et band, der ved, hvem deres publikum er, de ved, hvordan man skriver en fænomenal sang ... selv tidligt følte jeg, at dette var et band, der kunne være i 20 eller 30 år, hvis de fortsætter med at gøre, hvad der er naturligt for dem .
Du skal også forstå, at de har øvet hver dag i næsten 15 år. Derfor er de så gode. Alle taler om reglen om 10.000 timer; med Mayday er det reglen på 20.000 timer. De kender hinandens styrker, de spiller til disse styrker, og de skriver meget ærlig musik. Og tallene bakker op. De har mere end 60 videoer på YouTube, der hver har mere end 1 million afspilninger.
Det er den slags kunstner, jeg vil opbygge et forhold til.
En ting, jeg også fokuserede på, da jeg valgte en udgiver, var kontrol. Hvordan opretter du et forhold, der giver den rette balance for kunstneren og etiketten?
Dybest set tjener du retten til ikke at få at vide, hvad du skal gøre. (Ler.)
Hvis vi underskriver en ukendt handling, er vi nødt til at hjælpe med at oprette en fan base for den kunstner. Det betyder, at vi skal være stærkere involveret i en række udviklingsbeslutninger.
Mayday havde allerede en fan base. De er et band, der netop for nylig havde en fuld amerikansk turné med 96 procent udsalgsvirksomhed og 36 udsolgte shows. Det er ikke som om de havde brug for os til at fortælle dem, hvad de skulle gøre. De bragte et publikum til os.
Hver handling er forskellig. Nogle fortjener større kreativ licens end andre. Hvis du driver den slags forretning, og du har været et band i så lang tid ... gør du helt klart noget rigtigt. Så det er som at være i et ægte partnerskab, hvor vi hver især bringer lige værdi.
Og bandet har det sidste ord. Der er sange, der ikke lavede Sunnyland som jeg elskede. Det var svært at skulle være okay med det. (Ler.)
Den eneste ting, vi aldrig har glemt, er at de ikke fungerer for os. Etiketten fungerer for kunstneren. Der adskiller uafhængige etiketter fra store etiketter: Mange store retter behandler kunstneren som kunstneren arbejder for etiketten.
Vores levebrød eksisterer på grund af kunstneren.
Det er vigtigt at huske, at bandet skal spille disse sange hver aften resten af deres karriere. De har brug for at elske disse sange mere end nogen anden. Det er vores job at prøve at gøre dem bedre uden at få dem til at føle sig kompromitterede.
Men mere end det kommer alt sammen ned til det faktum, at de har tjent ret til at kontrollere deres karriere.
Lad os tale om ændringer i musikbranchen. Indtægtsmodellen har ændret sig dramatisk.
Du tænker? (Ler.)
Her er en hård virkelighed. Det plejede at være, at hvis du gik til en fysisk forhandler og købte en cd og lyttede til den 10 gange, betalte du stadig $ 8,99. Hvis nogen nu streamer det ti gange ... er det måske 20 cent.
Det er den sværeste pille at sluge lige nu for mange pladeselskaber.
Den gennemsnitlige amerikanske lytter brugte i gennemsnit $ 12 om året på musik, hvilket måske var en fuld rekord om året. Alle på den indspillede side købte sig ind i streamingmodellen, for hvis vi tilbød alle alt for $ 10 om måneden, betød det pludselig, at folk ville bruge 10 gange mere om året på musik, end de plejede at ... og det ville til sidst sive ned til alle sammen.
Problemet er, at vi er i 'trickle down'-æraen nu, og vi begynder alle at se, hvad det virkelig betyder for vores bundlinjer. Sig, at du har en Spotify premium-konto, og det eneste du lytter til hele måneden er en Mayday Parade-sang. Bør ikke Mayday få dine $ 10 i denne måned? Hvorfor kan det ikke være så simpelt?
Jeg ved, at det ville få mange af os mindre virksomheder til at føle sig bedre, hvis det kunne segmenteres på den måde. Desværre dikterer de store pladeselskaber og distributører, hvordan disse tilbud ser ud for alle - og de har sørget for, at de ser hovedparten af disse penge.
For at være retfærdig over for dem har de kunstnerne, som størstedelen af Amerika spiser, så de fortjener at være i rummet.
Der er stadig absolut fordele ved streaming. Vi behøver ikke at fremstille fysisk produkt. Vi behøver ikke håndtere afkast. Og med streaming kan du straks se, om en sang opretter forbindelse, og hvor den opretter forbindelse.
Disse back-end-analyser er meget nyttige, når du går til radio eller dirigerer en tur. Det er meget lettere at markedsføre for dit publikum, når du ved præcis, hvor de er.
Tal med mig om din YouTube-kanal. Hvordan fik du 2 millioner abonnenter?
Vi var et af de første pladeselskaber, der lagde hele vores katalog på YouTube. Vi ønskede at gøre vores musik tilgængelig, lade publikum prøve at køre den ... og vi stolede på, at de stadig vil købe den, fordi de ønsker det kvalitetsniveau.
Og det fungerede.
Selvom alle vores venner i branchen fortalte os, at vi nedvurderede musik, var vi problemet og ikke løsningen. Vi så, hvordan tingene var på vej, og ville være foran det.
Faktisk var vi så langt foran, at YouTube ikke rigtig var klar til det. (Ler.) De betalte en højere indtægtsgrad for en musikvideo end for en lydversion, og vi sagde: 'Bør det ikke være det samme? Brugeren ser stadig annoncerne eller hvad du nu viser ... '
hvor høj er kurt russell
Og de blev enige. Men vi kunne have disse samtaler, fordi vi var der så snart.
Og nu har vi en stærkere indtægtsgrad, og vi er i højere annoncepakker på grund af vores abonnentantal. Og det betyder, at ukendt band vil tjene flere penge på vores kanal på grund af vores annoncepakker.
Det går tilbage til vores tidligere samtale om, hvorvidt du skal gøre det alene eller underskrive med en etiket. I vores tilfælde har vi gennemgået alle forsøg og fejl og har nu en forhøjet platform. Så det er den gamle samtale om, hvorvidt du vil have 50 procent af en vandmelon eller 100 procent af en drue.
Udefra kigger ind ser direkte til forbruger ud til at være et større stykke af en kunstners indtægtspis.
Uanset hvordan virksomheden ændrer sig, vil komponenten direkte til forbruger fortsat være betydelig. Der vil altid være fans, der ønsker mere end bare musikken. De vil have en vinylplade. De vil have 100 sider med liner noter og billeder. De er villige til at bruge mere på at få et premiumprodukt.
Og fordi du sælger direkte til dem, er marginen bedre, og profitbidraget er stærkere, hvilket er en gevinst for kunstneren og for os.
Derfor er vinyl begyndt at komme tilbage så stærkt. Folk vil have kunstværket, det håndgribelige produkt, de kan røre ved og føle ... derfor sælger vi vinylplader med digitale downloadkoder. På den måde tillader vi fan at eksistere i begge verdener.
Du vil også se meget mere strategiske partnerskaber på den fysiske detailside, hvad enten det er at købe et countryalbum i en Tractor Supply-butik, eller en popoptegnelse hos Urban Outfitters eller et punkalbum i skatebutikker ...... distribution vil være mere kirurgisk.
Selvfølgelig betyder det at gøre mere benarbejde for at vide, hvor dit publikum bor, og hvor de handler.
'Premium' kan også gå til overraskende steder.
Smarte kunstnere sætter pris på deres superfans. Men det starter med at være et band, der skaber kunst, fordi ægte kunst egner sig til premium-oplevelsen. Ellers prøver du bare at sælge folks ting.
Og du har ret. Det kan føre dig til overraskende steder. Jake (trommeslager) er en kunstner kunstner: Du kan købe hans malerier eller merchdesign. Det skaber en større forbindelse, som fans elsker.
Generelt er begrænsede kørsler noget, som offentligheden reagerer på. Lav kun 100 kopier af en vinylfarve, og folk vil helt sikkert svare.
Men det starter med det, vi talte om i starten. Hvis du ikke er autentisk, hvis du ikke er ægte, hvis du ikke skaber kunst ... ingen bekymrer sig om 'begrænset' eller 'premium'. Alt starter med den forbindelse fans har til din musik og til dig.
Vores job er at hjælpe kunstnere med at skabe den autentiske forbindelse med fans.
